[!INFO] 책 정보

저자: 저자/허나영

번역:

출판사: 출판사/arte(아르테)

발행일: 2019-12-04

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나의 평점: 8

완독일: 2024-09-12 00:00:00

모네 - 클래식클라우드 14

1. Befor Qustion

2. Synopsis (개요)

2.1 저자 - 허나영

인물정보 미술학자 시각예술기획 인의 대표이며, 비평과 전시·포럼 기획 등 다방면에서 활동하고 있다. 홍익대학교 예술학과를 졸업하고 동 대학원에서 미술학 박사 학위를 받았다. 현재 목원대학교와 서울디지털대학교에서 가르치고 있으며, KBS 〈TV 미술관〉과 국립현대미술관 등 다양한 매체와 공간에서 대중 강연도 활발히 이어가고 있다. 지은 책으로 『이야기로 엮은 서양 미술사』『이중섭, 떠돌이 소의 꿈』『그림이 된 여인』『키워드로 읽는 현대미술』『화가 VS 화가』 등이 있으며, 옮긴 책으로 『아트폼즈』『꼭 읽어야 할 예술비평용어 31선』 등이 있다. 그 외 국립현대미술관 웹진 《아트뮤》, 삼성카드 《매거진 O》 등 여러 매체에 미술 관련 글을 기고했다.

2.2 주제

2.3 기획 및 지필 의도

2.4 주요 등장 인물

2.5 전체 줄거리

3. After My Idea

3.1 Insight

3.2 After Qustion

(why) 이 책의 제목을 이렇게 지은 이유는?
(how) 어떻게 설명하고 있는가? 어떻게 하라고 하는가? 어떻게 해야하는가?
(where) 어느 곳에서 쓴 책인가? 어느 것을 위해 쓴건인가? 어디로 가야하는가? 어디에서 읽어야 하나? 그곳은 어떤 곳인가?
(when) 이책은 언제 쓰여졌는가? 시대적 배경은 무엇인가? 언제를 기준으로 쓰였는가? 언제 할것인가?
(who) 저자는 누구인가? 주인공은 누구이고 어떤 사람들이 나오나? 누구를 위해 저자는 말하는가?
(why) 이책을 통한 질문을 만들기
- 질문 1.
- 질문 2.
(what) 이 책에서 말하는 주제라는 무엇?
- 알게된 것은 무엇인가?
- 해야할건 먼가?
- 다른 책과 다른 점은 먼가?
- 이 책의 특징은 먼가?

3.3 Top 3 Highlight

우리 눈앞에 놓인 모네의 ‘예쁜 그림’ 뒤에는 가족과 사회로부터 외면당하고 생활고에 시달리면서도 자신이 생각하는 진정한 예술을 실현하고자 했던 그의 힘겨운 노력과 투쟁이 있다. 266

4. Key Word 책에서 뽑은 키워드 정리

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4.1 생애

1845년 5세

부모님을 따라 르아브르에 왔다
아버지 아돌프 모네 - 파리 식료품점 운영 -> 르아브르이사 선박 관련 판매업

모네는 부댕과 함께하던 시절부터 빛,하늘,구름,바람 같은 자연 느끼고 사랑하게 되었으며, 스승의 가르침을 평생에 걸처 실천 35

파리로 미술공부하러 감

프랑스 징집 제도 - 군복무 당첨으로 알제리에 7년동안 근무하러 감 - 아버지가 돈을 내줘 면제하려 했지만 거절함

알제리에 1년 근무 중 장티푸스로 귀국 - 남은 근무는 고모 르카드르 가 비용지불해준다.

모네는 파리에서 쿠르페, 피사로, 르누아르, 시슬레, 에드가르 드가 , 바지유 친구를 만난다.

바지유의 소개로 모델 카미유를 만난다

[프로이센-프랑스 전쟁 ](프로이센-프랑스 전쟁 )발발 , 런던으로 피신한다.

새로운 후원자 오슈데 부부와 만난다

마네의 친구인 오슈데 부부, 마네소개로 모네와 만난다
에르네스 오슈데, 아내 알리스 오슈데
에르네스 사업 망하고 도망, 아내 알리스도 친정 가던중 막내 출산
- 6명의 아이를 대리고 베퇴유에 있넌 모네집으로 간다.
알리스 가족과 모네 가족이 한 집에서 지내게 된다
- 알리스는 6아이와 모네의 2자녀, 카미유 간호를 한다
- 에르네스는 가끔 번돈을 가져다 주고, 모네는 그 돈으로 집세도 내고, 키미유 치료도 한다

카미유가 죽는다. 자궁암 모네는 미친듯 울었다. 카미유는 모네에게 뮤즈이자, 아버지의 말을 거역할 만큼 사랑하는 사람이었다. 140

아르장퇴유가 모네와 카미유의 행복한 시간을 간직한 공간이라면, 베퇴유는 힘든 기억이 담긴 곳이다.

알리스는 모네와 카미유를 위한 혼인 미사를드려준다

카미유가 죽고 모네와 알리스는 8아이들과 푸아시로 간다.

알리스는 이후 모네와 연인이되고, 사회적 비판 시선을 받으며 살아간다

에르네스는 파리에 집을 얻고 , 모네는 푸아시로 거처럴 정했는데, 알리스가 모네의 푸아시로 가기로 한다!

#1883년 모네가 죽는다. 비록 인상주의 전시회에 한 번도 참여하지 않았지만, 마네는 항상 그들의 정신적 지주였다. 168

모네는 마네의 관을 들었다.

에르네스가 죽고, 모네는 알리스와 결혼하여 , 지베르니 집으로 이사하여 산다

일본 우키요에(판화)를 좋아했다

뒤랑뤼엘은 미국의 시장에 관심을 갖고, 300여점을 작품을 가지고 미국에서 전시회를 열었다. 192 전시회는 대성공이 었고, 모네는 세계적인 명성과 부를 얻게 된다.

하나의 대상을 여러 관점으로 표현하는 연작 개념은 우키요에의 대가 호쿠사이의 대표작<후지산 36경) 에서 영향을 받은 것으로 알려졌다. 195

모네의 그림은 완성 되기도 전에 팔리는 유명인이 되었다

모네는 형을 만나러 루앙에 간다. 대성당을 그린다. 50점의 <루앙대성당> 연작 완성 루앙대성당이라는 대상이 아니라, 루앙대성당과 자신 사이에 있는 공기, 바람, 안개, 온도, 습도, 시간 그리고 빛 등의 요소를 그리고자 했다. 203

눈의 빛을 잃고, 시력이 나빠진다. 백내장 알리스가 1911년 백혈병으로 사망

4.2 시대상황

유럽 프랑스 혁명 이후 나폴레옹 지지, 영웅화 하던 - 신고전주의 회화 인간의 감정 표현 관심 - 낭만주의 회화 - 신화나 종교아닌, 풍경이나 일상을 예술로 표현하고자 한 사람들 - 사실주의 운동- 바르비종의 일곱별

바르비종의 작은 마을에 모여, 농민들의 삶과 자연의 모습을 그린 그룹들
코로, 콩스탕 트루아용, 쥘 뒤프레, 밀레, 테오도르 루소, 샤플 프랑수아 도비니, 나르시스 디아즈 데 라페냐 등 공존했다

물감의 튜브 개발로 야외 그림 가능

미국은 경제가 발전하면서, 기존 고전주의 그림과는 다른 차별화된 문화를 갖고 싶어 했고, 인상주의 발전의 시기와 맞게 된다. 88

신흥 중산층은 과거 귀족들의 취향이 아닌 자신들의 기호에 맞는 새로운 미술을 원했고, 이들의 취향을 화상들이 간파했다. 88

6.책 밑줄 정리 (책 밑줄 전체,page)

[클로드 모네](클로드 모네) [인상주의 , 인상파](인상주의 , 인상파)

밀레 같은 화가들이 현지인의 생활상을 그렸다면, 모네는 관광객의 입장에서 바라본 바다와 들판을 그렸다. 방사형으로 계획된 도시 파리에서는 느끼지 못하던 자연의 자유로움과 아름다움을 그림으로 표현했다. 53

댄디였던 모네는 ,
방세를 내기 힘든 시절에도 집안일을 돌봐줄 하녀를 고용했고 양복은 파리에서 맞춰입었고, 양복 맞출 돈이 없을때 , 화가인 자신이 양복을 입어준다는 설득을하기도 했다 그는 늘 캔버스를 들고 파리 근교의 자연을 찾아다녔음에도 그의 내면은 그 누구보다 파리지앵의 면모를 지녔다고 할 수 있다. 55

한 연구에 따르면 예술가의 성공은 오히려 그의 사회적 인맥에 비례한다고 한다.

예술을 위한 예술’은 예술이 사회, 정치, 역사, 종교 등 외부적인 요인에 흔들리지 않는다는 말이다. 마네와 모네를 비롯한 인상주의 자들이 살롱을 비판했듯, 기성세대의 관념이나 신화, 영웅주의에서 독립된 자유로운 미술이 곧 예술을 위한 예술이다. 244

작품들

Monet Painting in His Garden at Argenteuil, #1873년 . Pierre-Auguste Renoir (French, 1841–1919). Oil on canvas; 46.7 x 59.7 cm. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, Bequest of Anne Parrish Titzell 1957.614. Photo: Allen Phillips/Wadsworth Atheneum. <아르장퇴유의 정원에서 그림을 그리는 모네>

베레모자를 쓴 모네의 자화상(Self Portrait with a Beret) #1886년 , Private collection

Claude Monet, 1867, Regatta at Sainte-Adresse, Metropolitan Museum of Art 생타드레스의 요트경주 #1867년

인상 해돋이 Impression, soleil levant #1872년 #1874년에 열린 첫 인상주의 전시에서 저널리스트 루이 르루아로부터 ‘인상’ 밖에 없는 그림이라고 혹평을 받으며 인상주의의 시작을 알린 작품이다. 르루아와 달리 초창기부터 인상주의를 지지했던 비평가 테오도르 뒤레는 모네를 가장 뛰어난 인상주의 화가라고 평가했다. 24

테오도르 뒤레와 클로드 모네: 인상주의를 꽃피운 두 거장의 만남 gpt 테오도르 뒤레와 클로드 모네는 19세기 후반, 인상주의 미술이 꽃피던 시대를 함께 살았던 두 인물입니다. 뒤레는 비평가로서 모네를 비롯한 인상주의 화가들의 작품을 적극적으로 지지하고 알렸으며, 모네는 인상주의를 대표하는 화가로서 빛과 색채를 혁신적으로 표현하는 작품들을 남겼습니다.

Monet, Boulevard des Capucines, Paris (painted from Nadar’s studio), 1873

800 Camille, Woman in a Green Dress #1866년 살롱전 당선작

생타드레스의 정원 Terrasse à Sainte-Adresse #1867년
카미유의 임신으로 결혼 승락을 받으러 아버지에 승락을 받으러 생타드레스에 가서 그린 그림 , 노인이 아버지일것 추정 70 고전주의에서 인상주의로 넘어가는 중간 단계의 작품

트루빌의 로슈 느와르 호텔 (Hôtel des Roches Noires) Hotel des Roches Noires, Trouville #1870년 모네와 키미유의 신혼여행 트루빌에서 호텔 앞 해안 그린 작품

son of Claude Monet #1872년 아르장퇴유에서의 시절들

The Poppy Field near Argenteuil
Poppy Field (Giverny) #1873년 카미유와 아들 장의 모습

Claude Monet painting in his studio boat 스튜디오 보트 위의 모네 Monet on his boat #1874년
스튜이오 보트를 타고 그림을 그리는 모네와 카미유의 모습을 [에두아르 마네](에두아르 마네) 가 그린것이다.

Claude Monet - Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son #1875년 <양산을 쓴 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들> 마네의 도움으로 모네는 1871년 후반에 아르장퇴유 교외에 집을 구했는데, 이는 그의 경력에서 가장 풍요로운 단계 중 하나를 시작하는 움직임이었습니다.